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jueves, 24 de octubre de 2013

Gravity, de Alfonso Cuarón




Cuando se anunció el estreno de Gravity, la atención de espectadores y crítica se centró en la parte visual. Se hablaba de una reinvención del 3D, de una experiencia sensorial que te transporta al espacio exterior y que cumple los deseos de aquellos que alguna vez quisieron ser astronautas. ¿Cuándo pasó algo parecido, cuándo se formó tanto revuelo por innovaciones visuales? Ah, sí. Avatar.

Y sin embargo y al contrario que en la película de James Cameron, Gravity funciona también en la trama. Sigue una estructura simple, el viaje iniciático que todos conocemos desde La Odisea: protagonista con apenas experiencia se encuentra en una situación límite y debe superar una serie de obstáculos para volver a casa. Mientras tanto, se van revelando características del protagonista para que empatices con él. “Todo es Ulises” decía la escritora Irati Jiménez, quien a su vez lo escuchó de su profesor de guión en la Universidad de Navarra. Y a pesar de todo, la película funciona, atrapa al espectador y consigue hacerte olvidar cosas como Miss agente especial.


 Sandra Bullock ha querido reinventarse y no ha podido escoger una película más difícil para hacerlo. Embutidos en sus trajes espaciales, tanto ella como George Clooney dependían únicamente de su voz y su lenguaje corporal, entorpecido por la gravedad cero, para transmitir. Hasta sus rostros permanecen ocultos en gran parte del film.
George Clooney no brilla, pero no porque trabaje mal, sino porque Gravity es una historia de un único personaje, y Bullock tiene la misión de sostener la trama casi todo el tiempo. Cuarón sabía dónde se metía y por eso recurre a giros y estructuras de guión seguras y mil veces probadas, y de paso consigue imágenes que dejan con la boca abierta. Esa visión de la astronauta en posición fetal, flotando dentro de la nave, se queda grabada en la retina del espectador.

Es posible que uno de los mayores fallos de este guión sea, precisamente, ensalzar el personaje de Bullock de tal manera que llega a resultar forzado. La primera premisa del buen cine es “enseña, no cuentes”, y casi todo lo que sabemos de la doctora Ryan Stone se nos dice y no se nos muestra. “Tenía una hija y murió”, ergo, te caigo bien y deseas que regrese a la Tierra. La situación da poco margen para que las acciones de la doctora definan su personalidad. Pero aún así te perdonamos, Gravity.


Se ha hablado mucho de las licencias de guión que se han tomado científicamente hablando. Pero estamos hablando de cine. Si a alguien realmente le importa que la estación espacial y el telescopio Hubble estén en órbitas distintas, es que no sabe disfrutar de la ficción cinematográfica.

Gravity es, por último, una película maravillosa para ver en pantalla grande y una historia que engancha, con una premisa muy interesante. Este tipo de “cine espacial”, que no ciencia-ficción, ofrece muchas posibilidades más allá de lo que enseña esta película, así que constituye un estupendo punto de arranque a obras más ambiciosas e, indudablemente, se trata de un punto de inflexión en cuanto al uso de la tecnología visual. Bien hecho.

miércoles, 8 de agosto de 2012

Batman: the dark knight rises, de Christopher Nolan

Buena

Christopher Nolan lo tenía muy complicado cuando se sentó a escribir el cierre de su espectacular trilogía sobre Batman.  Si ya Batman Begins había sido de las mejores películas sobre este superhéroe de DC que se habían hecho hasta la fecha, El caballero oscuro fue una auténtica obra maestra. ¿Cómo podía rebasar Nolan ese listón que él mismo se había dejado tan increíblemente alto?
Heath Ledger, el Joker que sin duda fue el responsable de gran parte del éxito de El caballero oscuro, ya no estaba entre nosotros. La pregunta era "¿podrá superarse Nolan a sí mismo?

Poster oficial  de la película.
La respuesta: casi. La última entrega de Batman es una gran película a la altura de la primera parte, pero que queda muy por debajo de la segunda en cuanto a trama. Es muy posible que la culpa sea de que el villano en este film, Bane, no alcanza la complejidad moral y por tanto el reto que representaba el Joker. Bane se dedica a continuar lo que empezó su maestro en Batman Begins. Su manera de sumir a Gotham en el caos es apelando a algo tan actual como el hartazgo de la corrupción y el ansia de libertad del pueblo, lo que es una estrategia muy acertada. El hecho de que la tercera parte retome de algún modo la trama de la primera hace que se cierre el ciclo, pero ¿no habría ofrecido muchas más posibilidades recurriendo a otros villanos del cómic?
El villano Bane (Tom Hardy) versus Batman (Christian Bale)
Nolan, como siempre, hace a sus personajes humanos y realmente creíbles. Es de admirar que haya conseguido una Catwoman que los espectadores no odian (aunque tampoco se hace querer: nos limitamos a aguantarla y punto). Sin embargo tampoco tiene un papel realmente relevante: el único momento en que verdaderamente se hace necesaria es cuando acaba lo que Batman lleva intentando hacer en toda la película y no ha conseguido. Por respeto al espectador, Nolan debería haber tenido en cuenta una cosita: lo que no puede hacer Batman no lo tiene que hacer Catwoman.
Visualmente es evidente que no se puede criticar absolutamente nada: uno disfruta viendo la película de principio a fin, como un niño, pero hay algunos fallos de guión tan enormes que le pueden sacar a uno de la película: dos horas insistiendo en que Gotham está sitiada y nadie puede entrar ni salir, y de pronto, ¡anda! Batman ha vuelto del exilio por arte de magia. Y a pie.

Catwoman, más o menos creíble, interpretada por Anne Hathaway. 
En fin, dejemos de ponernos puntillosos. Esta crítica sería totalmente diferente si El caballero oscuro no fuera tan insuperable. Si  The dark knight rises , su trama y su villano perteneciesen a la segunda entrega, no habría quejas. Pero hay que tener cuidado con las trilogías y con lo que dejas atrás.
Batman: the dark knight rises es una película muy recomendable que merece la pena ir a ver al cine, en Imax, en 3D y en todo lo que a uno se le ocurra, pero la experiencia será mucho mejor si olvidas todo lo que sentiste al ver El caballero oscuro y piensas que Batman es Batman y lo puede todo.

martes, 10 de enero de 2012

La dama de hierro, de Phyllida Lloyd

Muy buena


El problema de las críticas que se han escrito estos últimos días sobre la película La dama de hierro es que la enfocan de manera equivocada. Que nadie se engañe: esta película no es exactamente un biopic sobre Margaret Thatcher y, por tanto, tampoco puede ser propaganda del Partido Conservador británico. Esta película es un espléndido ensayo sobre el duelo: el duelo del amor, el duelo del poder y el duelo de la juventud.

Meryl Streep está absolutamente sublime en un papel que comienza retratando a la implacable Thatcher inmersa en su demencia senil, la cual la lleva a aferrarse al recuerdo de su marido fallecido hasta el punto de ver visiones. De una manera fluida y en ningún momento aburrida (el tedio era uno de los riesgos de hacer un film que parece político, pero que en realidad es totalmente íntimo y personal) se van enlazando diversos momentos de la carrera de Margaret Thatcher: su ambiente familiar, sus comienzos en el Partido Tory, su inclemente escalada hasta el gobierno, el conflicto de las Malvinas y la guerra contra el terrorismo del IRA.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Vetusta Morla y lo que les hace grandes

Vetusta Morla + Amigos Imaginarios
Sala La Riviera
Si algo les quedaba por demostrar a esta banda de Tres Cantos para consolidarse en el panorama nacional, aparte del Disco de Oro, el Disco de Platino y los numerosos premios que les han caído en apenas tres años, los cinco conciertos que han ofrecido seguidos en la sala La Riviera dejan fuera todo atisbo de duda.

Vetusta Morla. Foto: Culturela
Ayer Vetusta Morla protagonizaba un espectáculo más que completo, compuesto de nada menos que 21 canciones y una demostración de fuerza y energía que hizo que las casi 2.500 personas que llenaban la sala se volviesen literalmente locas.

jueves, 8 de diciembre de 2011

We are Standard y su parodia

Sala Joy Eslava. Black XS Rockstar Nights

We are Standard. Foto: Culturela
Ayer la sala Joy Eslava de Madrid tardó más de una hora en llenarse, lo cual es bastante inusual teniendo en cuenta que se habían organizado dos conciertos totalmente gratis de We are Standard, pioneros del indie electrónico en el panorama nacional, y De Vito.

A las 21.30h salieron a escena los miembros de De Vito, a enfrentarse a un público que en su mayoría no sabía a quién iba a ver exactamente. La música comenzó a sonar, machacona y llena de bases electrónicas por todas partes, y De Vito pronto se revelaron como una copia deformada del cabeza de cartel, tanto por su aspecto como por su música.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Todas las canciones hablan de mí


Entretenida
 Aunque no es un estreno de actualidad, ahora que comienzan a gotear las noticias sobre la próxima edición de los premios Goya nunca viene mal dar un repaso a los finalistas de anteriores ediciones.
La ópera prima de Jonás Trueba debe situarse en su contexto personal y profesional: hijo del oscarizado cineasta Fernando Trueba y sobrino del guionista David Trueba, él no podía hacer otra cosa que tratar de destacar ante esos credenciales y, a su vez, apartarse de ellos.
Quizá es porque Jonás estaba buscando esa fórmula tan complicada por lo que estrenó su primera película cuando rondaba la treintena. Y quizás por eso le ha dado demasiadas vueltas y ha cargado su film de referencias cinematográficas, grandes alardes de cultura en diálogos a veces poco creíbles y ambiciones algo perdidas.
Y es que el melodrama romántico (y entretenido, sin duda) que es “Todas las canciones hablan de mí” parece que sabe donde va, pero a su vez no lo tiene tan claro. Durante la historia de amor y desamor de Ramiro y Andrea se masca la influencia de la nouvelle vague francesa en una versión light que sólo despunta en recursos como el interminable plano de la espalda del protagonista escuchando “La estación de los amores” de Battiato, pero que en definitiva no consigue aportar al discurso nada realmente significativo.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Los dinosaurios del progresivo no decepcionan

Sala La Riviera
Asistir a un concierto de Yes es ir a contemplar leyendas vivas de la música. Eso significa que a estos abuelos del rock progresivo se les debe exigir más que a cualquier otro grupo, y lo impresionante es que Yes, con sólo la mitad de su formación original y más de cuarenta años sobre los escenarios, cumplen todas las expectativas.

Yes. Foto: Culturela (cc by-nc-sa)

Y eso que los fans del rock progresivo, que desgraciadamente son minoría en España, acumulan bastantes reparos en cuanto al Yes de hoy en día: el mítico teclista Rick Wakeman y el más que adorado vocalista Jon Anderson son sustituidos desde hace años por Geoff Downes (cantante de The Buggles, los del hit ochentero Video killed the radio star) y Benoît David, un yogurín de 45 años (en comparación a los demás miembros del grupo que oscilan entre los 60 y los 70) que fue rescatado de una banda tributo a Yes en 2008.
De modo que estos fans van a ver a Yes básicamente por rememorar su época dorada de los años 70, y eso lo saben los músicos perfectamente. Por ello, aunque la gira que les ha llevado a Madrid después de ocho años sin pisar nuestro país es la presentación de su nuevo disco "Fly from here", el viernes en La Riviera comenzaron tocando los clásicos de los clásicos: Yours is no disgrace, Tempus Fugit, I've seen all good people. Y claro, con semejante arranque de concierto el público se mostraba más que predispuesto a salir encantados de la sala.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Sex Museum deja bien claro lo que es el rock

Los amantes del garage rock más puro se reunieron anoche en la sala Caracol para disfrutar del show de los veteranos Sex Museum, la banda alternativa más sólida del panorama musical español. En un jueves tan lluvioso como el que tuvimos, hay pocas cosas que te hagan salir de casa pero, sin duda, esta es una de ellas. Prometían y cumplieron.

Sex Museum @Sala Caracol 03-11-2011

Cerca de las 10 de la noche salían al escenario los componentes de Cápsula, la banda argentina que les acompaña, y empezaron a calentar motores. Los cantantes, chico y chica, guitarrista y bajista, se retorcían en el escenario acompañando a la potente música que sonaba. Disfrutaban cada canción y se nota. El público quedó sorprendido ante una actuación más que aceptable de los argentinos. Tras casi tres cuartos de hora de concierto, dejaron el escenario libre y preparado para la banda madrileña.

Poco después comenzaba la intro de Sex Museum y, uno a uno, fueron ocupando sus puestos. Abrieron con Again&again, buena canción introductoria que poco a poco va subiendo de tono, de su último disco de mismo nombre 'Again&again', que repasaron casi en su totalidad. Pero los momentos más fuertes de la noche vinieron con las canciones más antiguas. Flyin'High, Two Sisters o I enjoy the forbidden hicieron que el público se llenara de manos alzadas coreando los temas.

La curiosidad de la noche es la remezcla que se marcaron de 'Smoke on the water' de Deep Purple y 'Fight for your right' de los Beastie Boys, llamada 'Smoke on the party'. Dos canciones muy diferentes que nadie creería que pegan tan bien. 

Miguel Pardo, el cantante, no es un showman ni dialoga con el público pero le sobra (y le basta) con esa actitud rockera de voz ronca y movimientos hipnóticos y atrayentes. Hoy en día parece imprescindible el diálogo grupo-público pero cuando tienes música de calidad como la de Sex Museum, ésta habla por sí sola y la relación entre los dos bandos resulta más intensa.

Los años de experiencia de la banda es un punto muy a favor. Saben con qué canción deben presentarse, cuándo meter las más flojas y comenzar con los temas más cañeros para no bajar el ritmo y mantener el entusiasmo hasta el final.

La noche acabó con una canción colaborativa entre las dos bandas que llenaron el escenario. Puso el broche a dos actuaciones redondas.

Yo, por lo menos, estoy deseando repetir.


martes, 25 de octubre de 2011

ESTAMPA: el arte contemporáneo ha llegado al IFEMA

El pasado fin de semana (del 20 al 23 de octubre) se produjo en el recinto ferial Juan Carlos Primero, en Madrid,  la 19ª Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, Estampa.


Cuando llegué, lo primero que llamó mi atención fue lo descuidado del ambiente: parecía simplemente una nave industrial, tanto por la poca afluencia de público como por las malas condiciones (los stands parecían colocados a última hora, apresuradamente, por algunas zonas se veían cables por el suelo…). Sin embargo, también es verdad que esto se olvidaba al contemplar las paredes, todas llenas con creaciones de las diferentes galerías que exponían en la feria.

Las propuestas que allí se presentaban eran de lo más variado: desde lo típico del arte contemporáneo (tipo esculturas abstractas de aluminio que intentan ser rompedoras, pero que son lo mismo de siempre) hasta nuevas formas de expresión, como el videoarte llenaban el recinto. También me pareció curiosa la existencia de varias reinterpretaciones de los clásicos, como Las Meninas de Velázquez y el Guernica de Picasso (o el Gernika de Pikachu para Galerías Hola Por Qué).

Por otro lado, ciertas Galerías, como Cayón, apostaron por el arte basado en efectos ópticos del color, construyendo todas las escalas cromáticas a base de primarios.


miércoles, 19 de octubre de 2011

La trilogía de Chris Stewart

Chris Stewart fue el primer batería de Genesis pero también esquilador de ovejas, recogedor de semillas, guía turístico de snobs americanos, pastor, carpintero... y escritor. Este inglés se compró una finca en Las Alpujarras de Granada hace unos 20 años y decidió montar una familia y contar su pequeña historia en un libro que ha terminado convirtiéndose en una trilogía.



El primer libro es 'Entre limones', publicado en 1999, que narra los primeros años de su estancia en El Valero (así se llama su finca) con todas las dificultades que puede encontrarse un novato en la vida del agricultor/pastor añadiendo ser un extranjero en la cerrada sociedad rural española de los años 80. El segundo que lanzó, en 2002, se llama 'El loro en el limonero', la continuación de sus anécdotas cada vez más allegadas a la familia. Y en 2006 salió el último de sus títulos, 'Los almendros en flor', ya como un alpujarreño auténtico.

Quizás una historia sobre la vida bucólica de unos pastores no llame demasiado la atención al público, incluso yo fui un poco reticente al principio, pero la forma de escribir de Stewart te acoge inmediatamente y te anima a seguir leyendo. Usa la ironía con total naturalidad y el optimismo que transmite a través de sus historias es algo de agradecer hoy en día. Además, resulta curioso ver las costumbres españolas desde los ojos de un inglés.

Para quien haya estado en esa zona de Andalucía será un placer volver a recorrer los paisajes que describe y, en cambio, quien no conozca Las Alpujarras estará deseando hacerlo después de acabar el primer libro. Muy recomendable.

martes, 11 de octubre de 2011

Within Temptation: concierto en La Riviera




Son las 10 de la noche, 10 de octubre. Llego a la sala La Riviera, un poco ajustada de tiempo. Esta noche vienen a España para una única actuación el grupo holandés Within Temptation. Aunque la sala no está del todo llena, me encuentro con un clima de gran expectación, lo que hace que en seguida entre en ambiente. La edad media de espectadores se sitúa sobre los treinta años, cosa que me llama la atención en un concierto de metal.

Tras unos minutos de espera, la banda aparece en el escenario, con la consiguiente ovación del público. Una Sharon muy entregada, intentando hablar en español, presenta brevemente a la banda, y comienza el espectáculo.