El Cisne Negro y la figura del doble

[ATENCIÓN: Este post contiene spoilers] El cisne negro, de Darren Arofnosky, es un thriller psicológico sobre una bailarina que intenta lograr la perfección en la representación de los dos papeles principales de la obra “El lago de los cisnes”, lo que le lleva a desarrollar un estado de psicosis, para finalmente desembocar en el suicidio.

Desde un principio nos encontramos la figura del doble en el film, ya que los dos papeles que representa la bailarina son el mismo, pero con las cualidades contrapuestas: uno de ellos, el cisne blanco, retrata la pureza y la inocencia, mientras que el otro, el cisne negro, encarna la pulsión humana. Al ser la bailarina la encargada de representarlos a ambos, ve obligada a desdoblarse en estos dos roles.

A pesar de que la protagonista posee las cualidades del cisne blanco, necesita para alcanzar la perfección poseer también las características contrapuestas, propias del cisne negro para alcanzar la perfección. Es este deseo de “fundirse” con su otro yo el eje a través del que se desarrolla la película, y que se ve de forma gráfica en algunas de las escenas de la misma, como por ejemplo la escena de sexo entre Nina y su alter-ego Lily, su principal competidora, con la que desarrolla una actitud de amor-odio (dualidad desarrollada en más ocasiones a lo largo del film).

Esta actitud se explica porque es en Lily en quien Nina proyecta a su doble pulsional, que a la vez detesta y admira: es todo lo que la protagonista no es, pero a la vez necesita. Nina y Lily son, en definitiva, el mismo personaje pero con las cualidades contrapuestas: el cisne blanco y el cisne negro. En el filme, queda patente esta proyección en escenas como en la que preguntan a Lily “¿Sois hermanas?” y ella responde: “Sí, hermanas de sangre” (clara alusión a que encarnan a las dos partes de un todo), o también en la escena en la que se ve emerger de la oscuridad a Lily, para después, a la luz, comprobar que en realidad se trataba de Nina. Escena que por otra parte, muestra la asociación de la oscuridad y el color negro con el doble y la pulsión, y la luz y el blanco con la pureza (también expresado en la contraposición de  características del Cisne BLANCO, la pureza, y el Cisne NEGRO, la pulsión).

Pero, además de la relación Lily-Nina, también se pueden encontrar más alusiones a la figura del doble a lo largo de la película:

También en la relación de la protagonista con su madre puede percibirse la figura del doble: la madre de Nina ve en ella reflejada todos sus deseos (conseguir triunfar en el mundo del ballet). Por ello, es la madre quien proyecta a su doble en su propia hija, que ha triunfado donde ella fracasó. Esta proyección de su propia figura en Nina, en la que refleja su “yo ideal”, hace que la madre se vuelva castrante y controladora (esto se observa, por ejemplo en la escena en la que desviste a su hija).

Que la madre vea a su doble en su hija hace también que su relación sea (al igual que en la figura Lily-Nina), un encuentro entre el amor y el odio: por un lado desea que Nina triunfe para satisfacer sus fallidas expectativas, y por el otro la culpa de su propio fracaso (reflejado en el diálogo en el que afirma “yo que lo he dado todo por ti…”).

Otra aparición de la figura del doble se encuentra en el personaje de Beth, la bailarina a la que Nina sustituye como cabeza de reparto. Beth encarna para Nina la perfección, su  modelo a seguir, y en lo que, según sus expectativas y deseos, ella aspira a convertirse. Esto puede observarse en la escena en la que Nina roba el pintalabios de Beth, para parecerse más a ella, llevar lo que ella lleva. Sin embargo, con el gesto de devolverle el mismo pintalabios más adelante, se expresa la negación a querer estar en el lugar de ésta, una vez lo ha alcanzado.

Del lado contrario, Beth concibe a Nina como su sustituta, una “yo” más joven que tiene lo que ella ya ha perdido (la juventud) pero que desea, visión que desemboca en el desastre, como podemos observar en la película al enterarnos de que la bailarina fue atropellada debido a haberse emborrachado por haber sido sustituida. Esta figura (Beth-Nina), es una expresión del miedo ante la inminente sustitución/destrucción del yo por nuestro “alter ego”.

En conclusión, la película nos trasmite que es la lucha contra nuestro doble, y el tratar de convertirnos en él lo que nos lleva al desastre, a la muerte (expresado en su máximo exponente en la escena clímax de la película en la que Nina se suicida por accidente, creyendo haber matado a su doble). Esto alude directamente al mito de Narciso, quizá una de las primeras manifestaciones de la figura del doble, en la que el héroe muere ahogado al tratar de coger su propia imagen en el agua (al igual que Nina muere al tratar de conseguir alcanzar a su doble).