El Cisne Negro y la figura del doble

[ATENCIÓN: Este post contiene spoilers] El cisne negro, de Darren Arofnosky, es un thriller psicológico sobre una bailarina que intenta lograr la perfección en la representación de los dos papeles principales de la obra “El lago de los cisnes”, lo que le lleva a desarrollar un estado de psicosis, para finalmente desembocar en el suicidio.

Desde un principio nos encontramos la figura del doble en el film, ya que los dos papeles que representa la bailarina son el mismo, pero con las cualidades contrapuestas: uno de ellos, el cisne blanco, retrata la pureza y la inocencia, mientras que el otro, el cisne negro, encarna la pulsión humana. Al ser la bailarina la encargada de representarlos a ambos, ve obligada a desdoblarse en estos dos roles.

A pesar de que la protagonista posee las cualidades del cisne blanco, necesita para alcanzar la perfección poseer también las características contrapuestas, propias del cisne negro para alcanzar la perfección. Es este deseo de “fundirse” con su otro yo el eje a través del que se desarrolla la película, y que se ve de forma gráfica en algunas de las escenas de la misma, como por ejemplo la escena de sexo entre Nina y su alter-ego Lily, su principal competidora, con la que desarrolla una actitud de amor-odio (dualidad desarrollada en más ocasiones a lo largo del film).

Esta actitud se explica porque es en Lily en quien Nina proyecta a su doble pulsional, que a la vez detesta y admira: es todo lo que la protagonista no es, pero a la vez necesita. Nina y Lily son, en definitiva, el mismo personaje pero con las cualidades contrapuestas: el cisne blanco y el cisne negro. En el filme, queda patente esta proyección en escenas como en la que preguntan a Lily “¿Sois hermanas?” y ella responde: “Sí, hermanas de sangre” (clara alusión a que encarnan a las dos partes de un todo), o también en la escena en la que se ve emerger de la oscuridad a Lily, para después, a la luz, comprobar que en realidad se trataba de Nina. Escena que por otra parte, muestra la asociación de la oscuridad y el color negro con el doble y la pulsión, y la luz y el blanco con la pureza (también expresado en la contraposición de  características del Cisne BLANCO, la pureza, y el Cisne NEGRO, la pulsión).

The Artist, amor por el cine.

Resulta que de vez en cuando, muy de vez en cuando, a algún director le da por salirse de lo establecido y ponerse a pensar en ideas rompedoras que a nadie más se le habían ocurrido. Si la cosa sale bien tendremos a un genio, si sale mal… nadie se dará cuenta. Pues 'The Artist' es eso. Una idea que puede parecer una locura pero que se convierte en la revolución del año y, aunque el tiempo lo dirá, en una auténtica obra maestra.

'The Artist' es una película del director francés Michael Hazanavicius, conocido en su país por películas como 'Mes Amis' o 'OSS 117: El Cairo, nido de espías' pero que apenas es nombrado fuera de él. Ha resultado ser el director de la película favorita del año y la que suena en todas las quinielas para llevarse el Oscar y, próximamente, los Globos de Oro. Una película muda en blanco y negro que vuelve a los orígenes del cine cuando el resto de salas se llenan con films en 3D cargados de efectos innecesarios.

Vetusta Morla y lo que les hace grandes

Vetusta Morla + Amigos Imaginarios
Sala La Riviera

Si algo les quedaba por demostrar a esta banda de Tres Cantos para consolidarse en el panorama nacional, aparte del Disco de Oro, el Disco de Platino y los numerosos premios que les han caído en apenas tres años, los cinco conciertos que han ofrecido seguidos en la sala La Riviera dejan fuera todo atisbo de duda.

Vetusta Morla. Foto: Culturela

Ayer Vetusta Morla protagonizaba un espectáculo más que completo, compuesto de nada menos que 21 canciones y una demostración de fuerza y energía que hizo que las casi 2.500 personas que llenaban la sala se volviesen literalmente locas.

Un dios Salvaje, de Roman Polanski

La historia es sencilla: dos niños discuten en el parque, uno pega al otro y los padres de ambos deciden reunirse para tratar de solucionar el conflicto de forma racional y civilizada. Sin embargo el inicial tono conciliador y moderado acaba derivando en una guerra a cuatro bandas en la que los progenitores acaban siendo peores que los niños. Y es que Un dios salvaje viene a decirnos que tras la fachada de mundano civismo que todos nos hemos ido construyendo aun sigue existiendo una parte irracional con sus pequeñas (o no tan pequeñas) rabietas, egoísmos y enfados.

Polanski sitúa la acción en único espacio y tiempo. La película se desarrolla enteramente  en el interior de un apartamento de Nueva York (salvo los títulos de crédito iniciales y finales donde se nos muestra un parque). Nada de efectos especiales, elipsis ni saltos hacia adelante o hacia atrás, lo que ocurre es lo que vemos: tan solo cuatro personajes en un escenario. Esta sencillez y economía de recursos, que lejos de desmerecer aumentan el atractivo de Un dios salvaje, es herencia directa de la obra teatral que la inspira, Le dieu du carnage, de Jasmine Reza, aunque Polanski ha explotado más la vena humorística del asunto.

We are Standard y su parodia

Sala Joy Eslava. Black XS Rockstar Nights

We are Standard. Foto: Culturela

Ayer la sala Joy Eslava de Madrid tardó más de una hora en llenarse, lo cual es bastante inusual teniendo en cuenta que se habían organizado dos conciertos totalmente gratis de We are Standard, pioneros del indie electrónico en el panorama nacional, y De Vito.

A las 21.30h salieron a escena los miembros de De Vito, a enfrentarse a un público que en su mayoría no sabía a quién iba a ver exactamente. La música comenzó a sonar, machacona y llena de bases electrónicas por todas partes, y De Vito pronto se revelaron como una copia deformada del cabeza de cartel, tanto por su aspecto como por su música.

"Melancolía" se lleva la victoria en los European Film Awards

Horas antes de que comenzaran los European Film Awards (Premios del Cine Europeo), empezaban las apuestas: ¿quién se llevaría el honor de ser la "Mejor película" de este año? "The artist", la película francesa que ha conquistado los Estados Unidos -y que por tanto, tenía mucho terreno ganado- sonaba con fuerza, dejando en un segundo puesto a “Melancolía”, del polémico Lars Von Trier, aunque finalmente fue esta película la que se hizo con el deseado galardón.

Estas dos películas, que partían como las grandes favoritas, vieron a lo largo de la noche cómo los premios se iban distribuyendo de forma ecuánime por los diferentes largometrajes, sin dejar que ninguno de ellos arrasara y se llevara todos los galardones (costumbre que, por cierto, han adquirido últimamente en los Premios Goya).

Nominaciones a los Film Independent Spirit Awards 2012

Ya conocemos quiénes son los nominados para la 27º edición de los Spirit Awards, premios que concede anualmente Film Independent, una organización sin ánimo de lucro que colabora en la expansión del cine independiente. Con estos galardones se pretende reconocer el valor de las películas enmarcadas en este tipo de cine, sin mostrar predilección por los criterios puramente mercantiles: podemos encontrar desde films elaborados con presupuestos ajustados hasta algunos realizados por directores consolidados en el panorama artístico.

Las películas “Take shelter”, de Jeff Nichols y “The artist”, de Michel Hazanavicius, se han llevado la palma, con cinco nominaciones cada una. Esta última parte como una de las grandes favoritas, debido a las buenas críticas que está cosechando allá por donde pasa. Un ejemplo de ello es su reciente victoria en los premios que concede el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York.