lunes, 26 de diciembre de 2011

Keanu Reeves se pasa al otro lado de las cámaras

Keanu Reeves se pasa a la moda de los actores-directores y debutará tras las cámaras con la película Man of Tai Chi. Reeves no sólo dirige, sino que también es el responsable del guión y se ha reservado el papel de villano.

Aún no ha dado a conocer demasiados detalles del argumento, solamente se sabe que Tiger Chen (quién trabajó como especialista en Matrix) será el protagonista, y, según declaraciones de Reeves, encarnará a “un joven artista de artes marciales cuyas habilidades de combate le abren las puertas a un reino de vastas oportunidades, y dolorosas elecciones”.

viernes, 23 de diciembre de 2011

La cerveza Ambar1900 y Amaral unidas "Hacia lo salvaje"


Con motivo del nuevo disco de Amaral, "Hacia lo salvaje", la cerveza zaragozana Ambar1900 presentará sus canciones en sus botellas. Las etiquetas incorporan las partes más significativas de sus letras e incluyen ilustraciones del disco.

¿En qué consiste la campaña? La cerveza Ambar1900 ha elaborado doce botellas en las que cada una de sus etiquetas está dedicada a una de las canciones de "Hacia lo salvaje", disco que ha sido número uno en ventas durante cuatro semanas consecutivas. "Una canción, una cerveza", así es como podríamos identificar esta nueva campaña que se caracteriza por su innovación y originalidad, además de mostrar su apoyo hacia ese mundo que por diversos motivos en los últimos años ha decaído bastante: la música. Cada uno de los temas se identifica con la etiqueta de un animal, de las que se ha encargado Borja Bonafuente Gonzalo, responsable del diseño gráfico del disco y buen amigo del grupo.

"Hacia lo salvaje" es un disco grabado con mucha ilusión y fuerza, como podemos ver en su título. Además, los cantantes zaragozanos han decidido innovar buscando nuevos espacios sonoros que hasta ahora nunca hemos podido escuchar en sus canciones.

“Esta acción pretende acercar la música a través de un soporte de difusión nuevo. Las botellas se convierten en un vehículo de expresión alternativo al formato single o videoclip, habitual en la comercialización de trabajos discográficos, dando las mismas oportunidades a todas las canciones del disco, sean o no las más conocidas, y concediendo mayor valor a las letras”, así es como Enrique Torguet, director de Marketing de Cervezas Ambar, ha explicado los motivos por los cuales han realizado esta iniciativa.

Esta edición especial está disponible en bares, restaurantes y supermercados de toda España desde el 19 de diciembre. Además, si queremos conseguir esta edición limitada con abridor y posavasos exclusivos, lo podemos hacer a través de la página web de Ambar1900. Pero no solo eso, sino que comprando a través de Internet la edición limitada, tendremos la oportunidad de poder asistir a la gira europea de Amaral o conseguir una guitarra de 12 cuerdas firmada por el grupo mediante distintas acciones. Si queréis conocer todos los detalles de cómo conseguir estos premios, no dudéis en visitar su web y su perfil de Facebook.



miércoles, 21 de diciembre de 2011

El Cisne Negro y la figura del doble


[ATENCIÓN: Este post contiene spoilers] El cisne negro, de Darren Arofnosky, es un thriller psicológico sobre una bailarina que intenta lograr la perfección en la representación de los dos papeles principales de la obra “El lago de los cisnes”, lo que le lleva a desarrollar un estado de psicosis, para finalmente desembocar en el suicidio.


Desde un principio nos encontramos la figura del doble en el film, ya que los dos papeles que representa la bailarina son el mismo, pero con las cualidades contrapuestas: uno de ellos, el cisne blanco, retrata la pureza y la inocencia, mientras que el otro, el cisne negro, encarna la pulsión humana. Al ser la bailarina la encargada de representarlos a ambos, ve obligada a desdoblarse en estos dos roles.

A pesar de que la protagonista posee las cualidades del cisne blanco, necesita para alcanzar la perfección poseer también las características contrapuestas, propias del cisne negro para alcanzar la perfección. Es este deseo de “fundirse” con su otro yo el eje a través del que se desarrolla la película, y que se ve de forma gráfica en algunas de las escenas de la misma, como por ejemplo la escena de sexo entre Nina y su alter-ego Lily, su principal competidora, con la que desarrolla una actitud de amor-odio (dualidad desarrollada en más ocasiones a lo largo del film).

Esta actitud se explica porque es en Lily en quien Nina proyecta a su doble pulsional, que a la vez detesta y admira: es todo lo que la protagonista no es, pero a la vez necesita. Nina y Lily son, en definitiva, el mismo personaje pero con las cualidades contrapuestas: el cisne blanco y el cisne negro. En el filme, queda patente esta proyección en escenas como en la que preguntan a Lily “¿Sois hermanas?” y ella responde: “Sí, hermanas de sangre” (clara alusión a que encarnan a las dos partes de un todo), o también en la escena en la que se ve emerger de la oscuridad a Lily, para después, a la luz, comprobar que en realidad se trataba de Nina. Escena que por otra parte, muestra la asociación de la oscuridad y el color negro con el doble y la pulsión, y la luz y el blanco con la pureza (también expresado en la contraposición de  características del Cisne BLANCO, la pureza, y el Cisne NEGRO, la pulsión).

domingo, 18 de diciembre de 2011

The Artist, amor por el cine.

Resulta que de vez en cuando, muy de vez en cuando, a algún director le da por salirse de lo establecido y ponerse a pensar en ideas rompedoras que a nadie más se le habían ocurrido. Si la cosa sale bien tendremos a un genio, si sale mal… nadie se dará cuenta. Pues 'The Artist' es eso. Una idea que puede parecer una locura pero que se convierte en la revolución del año y, aunque el tiempo lo dirá, en una auténtica obra maestra.

'The Artist' es una película del director francés Michael Hazanavicius, conocido en su país por películas como 'Mes Amis' o 'OSS 117: El Cairo, nido de espías' pero que apenas es nombrado fuera de él. Ha resultado ser el director de la película favorita del año y la que suena en todas las quinielas para llevarse el Oscar y, próximamente, los Globos de Oro. Una película muda en blanco y negro que vuelve a los orígenes del cine cuando el resto de salas se llenan con films en 3D cargados de efectos innecesarios.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Vetusta Morla y lo que les hace grandes

Vetusta Morla + Amigos Imaginarios
Sala La Riviera
Si algo les quedaba por demostrar a esta banda de Tres Cantos para consolidarse en el panorama nacional, aparte del Disco de Oro, el Disco de Platino y los numerosos premios que les han caído en apenas tres años, los cinco conciertos que han ofrecido seguidos en la sala La Riviera dejan fuera todo atisbo de duda.

Vetusta Morla. Foto: Culturela
Ayer Vetusta Morla protagonizaba un espectáculo más que completo, compuesto de nada menos que 21 canciones y una demostración de fuerza y energía que hizo que las casi 2.500 personas que llenaban la sala se volviesen literalmente locas.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Un dios Salvaje, de Roman Polanski



La historia es sencilla: dos niños discuten en el parque, uno pega al otro y los padres de ambos deciden reunirse para tratar de solucionar el conflicto de forma racional y civilizada. Sin embargo el inicial tono conciliador y moderado acaba derivando en una guerra a cuatro bandas en la que los progenitores acaban siendo peores que los niños. Y es que Un dios salvaje viene a decirnos que tras la fachada de mundano civismo que todos nos hemos ido construyendo aun sigue existiendo una parte irracional con sus pequeñas (o no tan pequeñas) rabietas, egoísmos y enfados.

Polanski sitúa la acción en único espacio y tiempo. La película se desarrolla enteramente  en el interior de un apartamento de Nueva York (salvo los títulos de crédito iniciales y finales donde se nos muestra un parque). Nada de efectos especiales, elipsis ni saltos hacia adelante o hacia atrás, lo que ocurre es lo que vemos: tan solo cuatro personajes en un escenario. Esta sencillez y economía de recursos, que lejos de desmerecer aumentan el atractivo de Un dios salvaje, es herencia directa de la obra teatral que la inspira, Le dieu du carnage, de Jasmine Reza, aunque Polanski ha explotado más la vena humorística del asunto.

jueves, 8 de diciembre de 2011

We are Standard y su parodia

Sala Joy Eslava. Black XS Rockstar Nights

We are Standard. Foto: Culturela
Ayer la sala Joy Eslava de Madrid tardó más de una hora en llenarse, lo cual es bastante inusual teniendo en cuenta que se habían organizado dos conciertos totalmente gratis de We are Standard, pioneros del indie electrónico en el panorama nacional, y De Vito.

A las 21.30h salieron a escena los miembros de De Vito, a enfrentarse a un público que en su mayoría no sabía a quién iba a ver exactamente. La música comenzó a sonar, machacona y llena de bases electrónicas por todas partes, y De Vito pronto se revelaron como una copia deformada del cabeza de cartel, tanto por su aspecto como por su música.

domingo, 4 de diciembre de 2011

"Melancolía" se lleva la victoria en los European Film Awards

Horas antes de que comenzaran los European Film Awards (Premios del Cine Europeo), empezaban las apuestas: ¿quién se llevaría el honor de ser la "Mejor película" de este año? "The artist", la película francesa que ha conquistado los Estados Unidos -y que por tanto, tenía mucho terreno ganado- sonaba con fuerza, dejando en un segundo puesto a “Melancolía”, del polémico Lars Von Trier, aunque finalmente fue esta película la que se hizo con el deseado galardón.


Estas dos películas, que partían como las grandes favoritas, vieron a lo largo de la noche cómo los premios se iban distribuyendo de forma ecuánime por los diferentes largometrajes, sin dejar que ninguno de ellos arrasara y se llevara todos los galardones (costumbre que, por cierto, han adquirido últimamente en los Premios Goya).

jueves, 1 de diciembre de 2011

Nominaciones a los Film Independent Spirit Awards 2012

Ya conocemos quiénes son los nominados para la 27º edición de los Spirit Awards, premios que concede anualmente Film Independent, una organización sin ánimo de lucro que colabora en la expansión del cine independiente. Con estos galardones se pretende reconocer el valor de las películas enmarcadas en este tipo de cine, sin mostrar predilección por los criterios puramente mercantiles: podemos encontrar desde films elaborados con presupuestos ajustados hasta algunos realizados por directores consolidados en el panorama artístico.


Las películas “Take shelter”, de Jeff Nichols y “The artist”, de Michel Hazanavicius, se han llevado la palma, con cinco nominaciones cada una. Esta última parte como una de las grandes favoritas, debido a las buenas críticas que está cosechando allá por donde pasa. Un ejemplo de ello es su reciente victoria en los premios que concede el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York.

martes, 29 de noviembre de 2011

Diez años sin George Harrison

El 29 de noviembre del 2001 moría George Harrison en Los Angeles; el tercer beatle sucumbía a un cáncer de laringe con tan solo 58 años de edad. Desde entonces sólo quedan dos de los cuatro miembros la mítica banda inglesa que cambió la historia de la música.

El ayuntamiento de Liverpool, ciudad que vio nacer a los Beatles,  ha mantenido durante todo el día de hoy las banderas a media asta para conmemorar el fallecimiento de George Harrison. Además se ha animado a sus fans a que asistan a la catedral de la ciudad con flores de papel, palomas o cualquier otro símbolo de la paz para recordar al beatle más espiritual.

Reportaje: Los célebres escritores malditos


John Kennedy Toole se suicidó a los 32 años porque no había podido publicar su novela La conjura de los necios, que póstumamente resultó ser una de las grandes obras maestras de la literatura norteamericana. J.D. Salinger alcanzó un éxito mundial con El guardián entre el centeno, y se retiró a vivir al campo en absoluta soledad diciendo que todo lo que quería en la vida era escribir para sí mismo. Son ejemplos de las inusuales vidas que se esconden detrás de algunas de las grandes obras literarias del siglo XX. A veces pasa que, detrás de una buena historia de ficción, hay otra real que es aún mejor.

John Kennedy Toole
En 1976 el prestigioso filósofo y escritor Walker Percy estaba siendo prácticamente acosado por una mujer mayor y enlutada, que cada vez que podía encontrarle agitaba delante de su cara un montón de hojas manuscritas. 
John Kennedy Toole. Fuente: El Mundo
La mujer era Thelma Ducoing, cuyo hijo de 32 años había introducido una manguera en el tubo de escape de su coche, la había colocado en la rendija que dejaba la ventana del conductor y había encendido el motor tras escribir una nota de suicidio. Percy, hastiado, le exigió a la mujer que le diese una razón por la que él debía leer la novela de su hijo muerto. Ella le contestó: "porque es una gran novela".

Y lo era. El señor Percy, como más tarde miles de lectores de todo el mundo, cayeron hechizados por la historia irónica, desternillante y a la vez repugnante de Ignatius J. Reilly, un esperpento literario totalmente original e incómodo, una mezcla sublime entre Don Quijote, Max Estrella y Tomás de Aquino.

Toole escribió una novela que destila una magia extraña, en la que la risa se combina con una sensación de tristeza y abandono que, de algún modo, consigue que el lector empatice con semejante personaje.

Las razones por las que Toole decidió acabar con su vida podrían residir en una fatídica identificación de la asfixiante vida de Ignatius con la suya propia. El escritor...

Culturela participa en los Premios 20Blogs

Premios 20Blogs
Nos alegra anunciar que Culturela participa en el concurso 20Blogs 2011, organizado por el periódico 20minutos. Nuestra bitácora está inscrita en la categoría Cultura y tendencias. Si quieres votar por nosotros y ayudarnos a crecer, puedes hacerlo aquí.
Muchas gracias a todos.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Agenda semanal de conciertos (28 noviembre -4 diciembre)

FESTIVAL Madrid Cool Night. 28 noviembre-4 diciembre (+info) [programación de conciertos]


lunes 28 de noviembre
-Buika. Arteria Teatro Häagen Dazs Calderón. (funk-latino-lounge) [entradas]
-Lori Meyers+Discodeine+artista sorpresa. Sala Ochoymedio. (indie-electrónica) [invitaciones gratis]
-Pignoise + Angy. Concierto on-line. [ver]
-Manuel Cuesta. Sala Galileo Galilei. (cantautor) [entradas]

martes 29 noviembre
-Francisco Céspedes. Arteria Coliseum (jazz-latino-pop cubano) [entradas]
-Rocky Votolato+The Secret Society. Sala Siroco. (cantautor/folk-rock-pop) [entradas]
-The Pop Art Trio. Sala Galileo Galilei. (tributo a los Beatles) [entradas]
-Leilah Broukhim + David Paniagua. Casa Patas. (flamenco) [entradas]

miércoles 30 noviembre
-Cansei de Ser Sexy . Sala Arena [antigua Heineken] . (electro indie) [entradas]
-[Concierto de tres días] Havalina. Sala Siroco. (indie-pop) [entradas]
-Rebeca Jiménez. Sala Joy Eslava. (pop-rock clásico) [entradas]
-[CANCELADO] And So I Watch You from Afar. Moby Dick Club. (indie)
-[Concierto de tres días] Raphael. Teatro Compac Gran Vía. (tradicional española) [entradas]
-[Concierto de dos días] Chicago (Band). Nuevo Teatro Alcalá. (rock) [entradas]

jueves 1 de diciembre
-Battles. Sala Joy Eslava. (math rock) [entradas]
-Alasdair Fraser y Natalie Haas. Sala Galileo Galilei (celta) [entradas]
-Almas Mudas. Moby Dick Club (rock-pop) [entradas]
-Guevara. Sala Clamores. (cantautora folk-pop-acústico) [entradas]
-Plushgun. Ramdall Music Live. (indie-pop-electrónica) [entradas]
-[Concierto de tres días] Havalina. Sala Sirco. (indie-pop) [entradas]
-[Concierto de tres días] Raphael. Teatro Compac Gran Vía. (tradicional española) [entradas]
-[Concierto de tres días] Chicago (Band). Nuevo Teatro Alcalá. (rock) [entradas]


viernes 2 de diciembre
-Moonspell + Ava Inferi. Sala Arena [antigua Heineken] (metal) [entradas]
-The Horrors. Sala Rock Kitchen. (rock) [entradas agotadas]
-Poncho K. Sala Joy Eslava. (cantautor) [entradas]
-[CAMBIO DE SALA] La Puta Opepé. Sala Caracol (hip hop) [entradas]
-[CANCELADO] Tony Bennett. Palacio de Congresos (jazz-pop)
-Real Estate + Beat Connection. Sala El Sol. (pop-disco-psicodélico) [entradas]
-Dj Murphy. Sala Macumba.(disco) [entradas]
-[Concierto de tres días] Havalina. Sala Siroco. (indie-pop) [entradas]
-[Concierto de tres días] Raphael. Teatro Compac Gran Vía. (tradicional española) [entradas]

sábado 3 de diciembre
FESTIVAL Dimefest: tributo a Dimebag Darrell y Pantera. Sala Arena [antigua Heineken] (metal) [entradas]
-Aldebaran. Sala Kaboa. (metal alternativo) [entradas]
-Ariam Etxaniz. FNAC Xanadú. (cantautora) [entradas]

domingo 4 de diciembre
-Toro y Moi. Moby Dick Club. (experimental) [entradas]
-Vinnie Moore. Sala Ritmo & Compás (hard rock) [entradas]
-Tiken Jah Fakoli. Sala Arena [antigua Heineken] (reggae) [entradas]

jueves, 24 de noviembre de 2011

Primeras confirmaciones para los festivales del verano 2012

Estamos cerrando el año 2011 y los promotores de festivales comienzan a confirmar artistas para gozo del público interesado.

Festival de Glastonbury
En primer lugar, el festival indie con el récord de más guiris por metro cuadrado de la costa española, el FIB, ha confirmado a Florence + The Machine, The Vaccines y la vuelta a los escenarios de los míticos Stone Roses, que ya sabíamos desde hacía unas semanas. Se celebrará los días 12, 13, 14 y 15 de julio y los abonos ya están a la venta.

Otro que viene fuerte es el Azkena Rock de Mendizabala, Vitoria-Gasteiz, con las confirmaciones de dos grandes grupos del rock. Contará con la actuación de nada más y menos que Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd entre el 14 y el 16 de junio.

Rock in Rio vuelve a pasar por Madrid en el 2012. Su primera apuesta es Bruce Springsteen & The E Street Band. Este festival se caracteriza por traer a grandes figuras destinadas a todos los públicos, por lo que no dudamos en que pronto llegarán más cabezas de cartel que nos sorprenderán.

En Barcelona, el San Miguel Primavera Sound confirma las actuaciones de Björk, Guided by Voices y Yo la Tengo, entre otros. Es uno de los primeros festivales del verano, ya que se celebra entre el 30 de mayo y el 3 de junio, una ventaja ante otros festivales que se celebran con el sofocante calor de los meses posteriores.

Uno de los festivales que más confirmaciones tiene es el Arenal Sound de Burriana (del 2 al 6 de agosto), y todas ellas de calidad. Como grupos nacionales tenemos a Corizonas, Sidonie, Anni B Sweet, Lori Meyers, Zombie Kids y Delafé y las flores azules. Y como cabeza de cartel, los británicos Two Door Cinema Club.

Nos espera un verano lleno de festivales con actuaciones de muy buena calidad. No va a ser fácil decidirse.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Todas las canciones hablan de mí


Entretenida
 Aunque no es un estreno de actualidad, ahora que comienzan a gotear las noticias sobre la próxima edición de los premios Goya nunca viene mal dar un repaso a los finalistas de anteriores ediciones.
La ópera prima de Jonás Trueba debe situarse en su contexto personal y profesional: hijo del oscarizado cineasta Fernando Trueba y sobrino del guionista David Trueba, él no podía hacer otra cosa que tratar de destacar ante esos credenciales y, a su vez, apartarse de ellos.
Quizá es porque Jonás estaba buscando esa fórmula tan complicada por lo que estrenó su primera película cuando rondaba la treintena. Y quizás por eso le ha dado demasiadas vueltas y ha cargado su film de referencias cinematográficas, grandes alardes de cultura en diálogos a veces poco creíbles y ambiciones algo perdidas.
Y es que el melodrama romántico (y entretenido, sin duda) que es “Todas las canciones hablan de mí” parece que sabe donde va, pero a su vez no lo tiene tan claro. Durante la historia de amor y desamor de Ramiro y Andrea se masca la influencia de la nouvelle vague francesa en una versión light que sólo despunta en recursos como el interminable plano de la espalda del protagonista escuchando “La estación de los amores” de Battiato, pero que en definitiva no consigue aportar al discurso nada realmente significativo.

Madrid Cool Night, el festival de la noche madrileña

Hoy se ha presentado en el Palacio de Congresos la tercera edición del  Madrid Cool Night, que desde el 28 de noviembre al 4 de diciembre cuarenta clubs, bares de copas y locales de música en directo ofrecerán más de 100 espectáculos para promocionar la vida nocturna de la capital. Se organizan conciertos para todos los gustos: jazz, sesiones de electrónica, rock, indie, performances LGTB y flamenco.
Destaca la actuación de Laurent Garnier, uno de los mejores dj's del mundo que cerrará el festival en la fiesta Goa del domingo 4 de diciembre. Los demás cabezas de cartel son el grupo vanguardista neoyorquino Battles, que actuará el 1 de diciembre en la Joy Eslava y la célebre banda de ska norteamericana The Toasters, que estará en Gruta 77 el 4 de diciembre.
También hay mucha apuesta nacional, como el rock alternativo de In-Vitro en la sala Moby Dick o el flamenco de Leilah Broukhim y David Paniagua en Casa Patas.
En esta ecléctica oferta destacan jam sessions de El Junco y MoeClub, sesiones "remember" en Marmara, monólogos en The Causeway, el jazz de Jorge Pardo Sexteto en Bogui Jazz y espectáculo drag en el Berlín Cabaret.
Además de los conciertos, las míticas discotecas madrileñas presentarán sesiones especiales: Ochoymedio, Pachá y OHM son sólo algunas de las que se han apuntado a la fiesta. La programación completa se actualizará desde la página web.
Esta tercera edición de Madrid Cool Night pretende superar la cifra de 100.000 personas que lograron convocar el pasado año. Para ello, además de la amplia oferta musical, se han puesto en marcha concursos como el de CocaCola Zero, mediante el cual con un pase que se puede descargar aquí se consiguen regalos en las distintas salas de conciertos.

Placebo vuelve a grabar en 2012

Después de algo más de un año de inactividad (su último concierto fue en septiembre de 2010) la banda de Brian Molko y compañía volverá a introducirse en el estudio de grabación para comenzar a trabajar en su séptimo álbum. Así lo ha revelado el bajista del grupo, Stefan Olsdal, en unas declaraciones a la revista estadounidense billboard, en las que dice que después de tomarse un respiro se volverán a poner manos a la obra en 2012 para grabar un nuevo disco.



Olsdal habla de cómo puede ser su próximo trabajo: “estoy en contacto con Brian. Él traerá una canción o partes al estudio, y haremos unas jams (improvisaciones); la forma y el sonido de nuestro próximo disco la decidiremos cuando nos encontremos de nuevo. Supongo que una vez que dejamos la carretera será un poco dificil volver a trabajar con la guitarra distorsionada, más que nada porque es lo que hemos hecho cada noche durante dos años. Cuando volvimos a casa nos apetecía escuchar sonidos nítidos, limpios, acústicos, así que así nos sentiremos cuando empecemos a grabar el nuevo álbum”.

Eva Hache presentará los Goya 2012

La presentadora y humorista Eva Hache tomará el relevo de Andreu Buenafuente y será la encargada de presentar la XXVI edición de los Premios Goya. El presidente de la Academia de Cine Español, Enrique González Macho, ya mostró su deseo de que fuera una mujer la encargada de llevar la gala, y esta mañana ha confirmado en una rueda de prensa que, efectivamente, así será.


La gala se celebrará el 19 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos, a pesar de que González Macho se mostraba partidario de buscar otro escenario más grande, cosa que finalmente no pudo ser. Esta será también la primera edición tras el cambio de Gobierno, por lo que veremos entre los cineastas al nuevo ministro de Cultura, que sustituirá a Ángeles González-Sinde. Este nuevo ministro será el centro de todas las miradas, debido a la incertidumbre que se cierne sobre el cine español, por la posible política que defenderá el Partido Popular.

martes, 22 de noviembre de 2011

"Amanecer" entra en el ranking de los mejores estrenos de cine de la historia

El pasado viernes 18 de noviembre se estrenó en todo el mundo la penúltima entrega de la saga Crepúsculo: Amanecer (I Parte). Solo en Estados Unidos recaudó 72 millones de dólares, lo que le hace ocupar el tercer puesto en mejores arranques cinematográficos de la historia. El primer puesto del ranking está presidido por otra saga de gran repercusión: Harry Potter, concretamente, la película del desenlace: Las reliquias de la muerte, que consiguió nada más y nada menos que 91 millones de dólares.

El segundo y cuarto puesto lo ocupan las dos películas anteriores de Crepúsculo: Luna Nueva (72,8 millones de dólares) y Eclipse (68 millones de dólares).

Si cruzamos el charco y hablamos de España nos encontramos con una "victoria" aplastante: rozó los tres millones de euros, pasando a ser el mejor estreno de todos los tiempos. Con esta cifra desbancó al número uno, que hasta el pasado viernes había sido Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto. También consiguió superar al mejor arranque del año, obtenido por una película española: Torrente 4. Lethal Crisis, de Santiago Segura, con la que se recaudaron dos millones y medio de euros el día de su primera aparición comercial en la gran pantalla.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Agenda semanal de conciertos (21- 27 noviembre)

- FESTIVAL. Primavera Club a partir del martes en diferentes salas de Madrid y Barcelona [programación]

Lunes 21 de noviembre
- Guitar Wolf. Sala La Boite (punk). [entradas en Escridiscos y taquilla]

Miércoles 23 de noviembre
- Turisas. Sala Arena (antigua Heineken) (metal). [entradas]
- Dorian. Sala El Sol (pop electrónico). [entradas agotadas]

Jueves 24 de noviembre
- Sidonie. Teatro Circo Price (indie). [entradas]
- Agent Orange + The Goverment. Sala Gruta 77 (punk). [entradas en Escridiscos y taquilla]
- Christopher Cross. Sala Arena (pop 80's). [entradas]
- Deadstring Brothers + Sparkle Gross. Sala La Boite (rock). [entradas en taquilla]
- Mike Tramp. Sala Caracol (rock). [entradas]
- The Wanted. Palacio Vistalegre (pop). [entradas]
- Mikel Erentxun. Sala Contraclub (cantautor). [entradas]

Viernes 25 de noviembre
- Bruce Kulick y John Corabi. Sala Ramdall Music Live (rock). [entradas]
- Lam Rim + You don't know me. Sala El Sol (rock). [entradas]
- Putilatex. Sala La Boite (postpunk). [entradas en taquilla]
- Fleet Foxes. Sala La Riviera (dentro del festival Primavera Club) (indie). [entradas agotadas]
- Los Rebeldes. Sala La Sala Live (rock). [entradas en taquilla]

Sábado 26 de noviembre
- Noel Gallagher. Sala La Riviera (britpop). [entradas agotadas]
- Tankard. Sala Arena (thrash metal). [entradas]
- El Hombre Linterna. Sala Galileo Galilei (rock). [entradas]

Domingo 27 de noviembre
- The Sisters of Mercy. Sala La Riviera (rock gótico). [entradas]
- The Apples. Sala El Sol (funk). [entradas en taquilla]

Gana el PP y ¿pierde? el cine español

Los pronósticos se cumplieron y ayer ganó holgadamente el Partido Popular las elecciones generales y Mariano Rajoy será presidente del gobierno. Se está hablando mucho de economía, políticas sociales, educación o sanidad, pero hay otros sectores como el cinematográfico que también están expectantes (temerosos en algunos casos) ante la futura gestión del nuevo gobierno. Esto es debido a las declaraciones que realizó Esteban González Pons, vicesecretario general de Comunicación del PP, en una jornada organizada por la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA), durante la campaña electoral de los populares, en las que afirmaba que el futuro gobierno iba a acabar con las ayudas obligatorias que destinan las cadenas privadas a nuestra producción cinematográfica.


Ante las críticas surgidas, el popular ha intentado salir del paso señalando que sería Televisión Española (TVE) la principal promotora de ayudas al cine español, y que las cadenas privadas deberían aportar en función del mercado

En la actualidad, la Ley General de la Comunicación Audiovisual de 2010 establece que las cadenas privadas deben invertir un 5% de sus ingresos en producciones audiovisuales, y de ese 5%, un 3% tiene que estar dedicado al cine español o europeo. En total, entre televisiones privadas y operadores de telecomunicaciones invierten unos 60 millones de euros, inversión que puede desaparecer si se cumplen las predicciones de González Pons.

Sin embargo, es curioso que sea el Partido Popular el que quiera realizar este recorte, ya que fue el gobierno de José María Aznar el que aprobó en 1999 la obligación de invertir un 5% de los ingresos de las televisiones en cine europeo. Un hecho que produjo un gran enfrentamiento entre productores de cine y operadores de televisión en su tiempo, y que González Pons se ha encargado de reavivar.

sábado, 19 de noviembre de 2011

Interferències, una película "indignada" y la primera con licencia CC

La licencia Creative Commons (CC) es un sistema que pusieron en marcha los partidarios de la cultura libre en 2001 y que consiste en una especie de "pacto" global de respeto a la autoría de todo tipo de contenidos, una alternativa al copyright mucho más abierta y flexible.
Este viernes 18 de noviembre se ha estrenado en Barcelona la primera película española con licencia CC, Interferències, que se estrena simultáneamente en cines y en Internet. Se trata de un proyecto audiovisual y educativo que ha puesto en marcha el Observatorio de la Deuda de la Globalización  (centro de investigación de la deuda financiera) y la Fundación Quepo, que nace de la situación de indignación y descontento de la sociedad actual debido a la crisis. El film se estrena en los Cines Alexandra y Cines Girona de Barcelona.
Además de la película, el proyecto cuenta con una página web, y ambas intentan explicar las causas de la crisis global y sus alternativas, poniendo nombre a los responsables y estudiando posibles soluciones.
En la creación de Interferències han colaborado de forma altruista más de 150 profesionales del cine, instituciones públicas y empresas audiovisuales. Su difusión y distribución se encuentra bajo licencia Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual de CC.
El objetivo no es sólo que el espectador reflexione, sino que participe en las alternativas presentadas, formando pare del proyecto.
El estreno en Internet se realiza por capítulos, el primero coincidiendo con el estreno en cines (18 de noviembre) y publicando una entrega por semana. La película entera se podrá visualizar on-line aquí a partir del 20 de diciembre.

George Clooney podría ser Steve Jobs en la gran pantalla

Noah Wyle
La productora Sony está preparando un biopic sobre Steve Jobs, cofundador de Apple que murió hace mes y medio, y baraja a Clooney como el posible protagonista. Según Now Magazine el célebre actor de Hollywood competiría por el papel con Noah Wyle, que ya encarnó al empresario en el telefilm "Piratas de Silicon Valley" de 1999.
Pocos días después del fallecimiento de Jobs, Sony compró los derechos de la biografía escrita por Walter Isaacson, exredactor jefe de la revista Time y de la CNN. El encargado de adaptar el guión será Aaron Sorkin, autor de "La Red Social" (David Fincher, 2010). El productor de la película, Mark Gordon, tiene en su currículum éxitos como "Salvar al soldado Ryan" (Spielberg, 1998).

Una vez decidido el reparto de actores, se prevee que el rodaje de la película comience el próximo año.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

El MoMA rinde homenaje a Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar ha sido el protagonista de la cuarta gala anual del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), dedicada a recaudar fondos para que el museo continúe con su trabajo de apoyo al séptimo arte. Los homenajeados en las ediciones anteriores han sido Baz Luhrmann, Tim Burton y Kathryn Bigelow.


El cineasta mostró su agradecimiento al museo, diciendo lo siguiente: "es un privilegio maravilloso, sobre todo porque hace 27 años un Festival del MoMA eligió una de mis películas, y era la primera vez que se veía en los Estados Unidos. A partir de ahí empezaron a comprarlas y distribuirlas".

Y efectivamente, desde que la película "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" le abriera las puertas del mercado estadounidense, su prestigio e influencia no han parado de crecer. Una prueba de ello son los dos Oscar que ha recibido a lo largo de su carrera: uno por "Todo sobre mi madre" (a la Mejor película extranjera) y otro por "Hable con ella" (al Mejor guión original).

Preestrenos para todos en los cines Renoir


Los cines Renoir, la meca del cine independiente en Madrid, nos ofrece una gran oportunidad en la Semana de los Festivales, entre los días 25 de noviembre y 1 de diciembre.
Han seleccionado cinco películas que participan y participarán en festivales de cine de todo el mundo, incluso posiblemente en importantes citas como los Globos de Oro. Se trata de cintas que, en un futuro, serán distribuidas en España pero, mientras esto ocurre, se pueden disfrutar en la gran pantalla con unos meses de adelanto.

Las películas son: 'The Artist', dirigida por Michel Hazanavicius, que ya ha ganado en el Festival de Cannes el premio a Mejor Actor y el premio del Público en el de San Sebastián. 'Tyrannosaur', un drama de Paddy Considine, que ganó el premio a Mejor Director de Ficción Internacional en Sundance. También podremos ver '¿Y ahora, adónde vamos?', de la libanesa Nadine Labaki, ganadora del premio a la Mejor Película dado por el público en el festival de Toronto y premio del Público a la Mejor Película Europea en San Sebastián.
Y por último, dos películas que aún no han cosechado premios pero que han participado en varios festivales: 'Intocable', película francesa dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano; y 'Take This Waltz', dirigida por la también actriz Sarah Polley.

Como se puede ver, son cinco títulos de éxito reconocido que podrán disfrutar los madrileños en los Cines Princesa y los barceloneses en los Renoir Foridablanca. En el caso de Madrid, cada día tendrán lugar cuatro sesiones, empezando a las 16.00h y terminando a las 22.30h, hora a la que comienza el último pase.

martes, 15 de noviembre de 2011

Ediciones B lanza libros digitales de menos de 10€

Uno de los títulos del sello
Parece que los editores españoles están espabilando y quieren ponerse a la altura del resto de países europeos en cuanto a publicaciones electrónicas. Ediciones B ha creado un sello especializado exclusivamente en lanzar títulos en el formato e-book. B de Books es un nuevo proyecto que trata de acercar la literatura a todos los usuarios con unos precios más asequibles.

Comienzan fuerte, publicando 300 obras digitales, de las cuales 250 son novedades y los 50 restantes libros que se deben tener. Su biblioteca aún es escasa pero poco a poco se irá incrementando. Todos los precios van desde los 1,99€ hasta 9,99€, lo que sigue resultando algo excesivo para un archivo digital cuando un libro impreso puede costarte aproximadamente lo mismo.

La novedad de B de Books es que están pensados para compartir. Sus publicaciones carecen de encriptación DRM, al contrario que el resto de ebooks de otras editoriales. Resulta una buena noticia para los usuarios que podrán descargarse más fácilmente las obras y utilizarlas en cuantos dispositivos quieran. De este modo, incentiva el uso del ebook en España y, junto con otras empresas pioneras, abre un nuevo camino para las editoriales afectadas por el bajón de las compras de libros impresos.

Los ebooks de esta firma los podrás encontrar en muchas de las tiendas más conocidas. Gracias a sus acuerdos están presentes en Appstore de Apple, Amazon, Libranda y en las librerías online de FNAC, Casa del Libro o El Corte Inglés.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Agenda semanal de conciertos (14 - 20 noviembre)

FESTIVAL XXVIII Festival de Jazz de Madrid. Del 2 de noviembre al 4 de diciembre. Diversos escenarios de Madrid. (jazz blues) [entradas + info]


Lunes 14 de noviembre
- Wye Oak + Pink Mountaintops. Sala El Sol (indie rock). [entradas]

Martes 15 de noviembre
- Fanfarlo + Hola a todo el mundo. Teatro Kapital (indie). [entradas]

Miércoles 16 de noviembre
- Machine Head. Sala La Riviera (metal). [entradas]
- Akron/Family + Timber Timbre. Sala El Sol (rock folk experimental). [entradas]
- Atom Rhumba. Sala Rock Kitchen (rock). [cancelado]
- Obús. Sala Caracol (rock). [entradas con invitación]

Jueves 17 de noviembre
- The Subways + Layabouts. Sala Caracol (indie). [entradas agotadas]
- Dorian. Sala Joy Slava (indie electrónica). [entradas agotadas]

Viernes 18 de noviembre
- Bigott. Sala El Sol (indie). [entradas] (también el sábado)
- Roxette. Palacio Vistalegre (pop). [entradas]
- Wild Honey + Nine Stories. Sala Galileo Galilei (indie). [entradas]
- Angelus Apatrida. Sala Arena (antigua Heineken) (metal). [entradas]
- Ulver. Sala Caracol (experimental). [entradas]
- Gran Orquesta Republicana. Sala Gruta 77 (ska). [entradas en taquilla]

Sábado 19 de noviembre
- Opeth + Pain of Salvation. Sala Penélope (Rock Progresivo). [entradas agotadas]
- Elbow. Sala San Miguel (Palacio Vistalegre) (indie). [entradas]
- The Whip. Sala Moby Dick (new rave). [entradas]
- Amorphis + Leprous + Nahemah. Sala Arena (antigua Heineken) (metal). [entradas]

Domingo 20 de noviembre
- 77. Sala Ritmo y Compás (rock). [entradas en taquilla]

domingo, 13 de noviembre de 2011

Cinemad 11, Madrid se llena de cine independiente


Este jueves se dará el pistoletazo de salida a la decimoctava edición de Cinemad. Hasta el día 26 de noviembre podremos disfrutar de nueve días de cortos, medios y largometrajes representativos de la vanguardia cinematográfica actual. Este año la inauguración de este festival de cine se celebrará en la sala La Vía Láctea.

Cinemad se define a sí mismo como un certamen de cine independiente y de culto, donde se da cabida tanto a aquellos realizadores jóvenes que destacan por la novedad y originalidad de sus propuestas cinematográficas, como a aquellos que no han tenido el suficiente éxito en el ámbito comercial pese a la calidad de su obra. La historia de este festival es larga. Comenzó en el año 1994, y hasta el año 2000 estuvo ligado a Festimad. Por las pantallas de Cinemad han pasado algunas de las personalidades más destacadas del cine español, como Álex de la Iglesia, Santiago Segura, Alejando Amenábar o Nacho Vigalondo.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

La censura en el cine


Es de sobra conocido la censura que sufrió el cine durante los años del franquismo. En ninguna escena podían aparecer escotes, besos, seducción o referencias a la dura política de la época.
Amputaron cientos de películas suprimiendo secuencias e, incluso, sustituyendo diálogos enteros mediante el doblaje.

El Estado se impuso el derecho de controlar aquello que las películas querían transmitir. Ellos mismos sabían que era muy importante la influencia que ejercían estas obras y que debían mantener una ''moral recta'' (para conseguir ciudadanos dóciles).

Es sonado el caso de la película Mogambo, en la que sus protagonistas viven un apasionado adulterio, sufrió un drástico cambio. Los censores no veían nada bien esto y les convirtieron en hermanos, dejando como resultado una relación fraternal bastante extraña y encaminada al incesto.

Cartel de la película 'Diario de una Ninfómana'
que fue censurado.
Pero muchas otras películas extranjeras también sufrieron las leyes franquistas. Cleopatra, Doctor Zhivago, Casablanca, Tarzán, Salomón y la reina de Saba, Un americano en París...

Finalmente, la censura se abolió el 11 de noviembre de 1977 y los directores fueron libres de incluir aquellas escenas que consideraran oportunas. El resultado de esta completa libertad fue, como todos conocemos, el destape.

Parece que estas prácticas han sido dejadas atrás, pero nada más lejos de la realidad. Aún hoy siguen existiendo los censores que vetan carteles de películas y filmes enteros. En el 2009, sin ir más lejos, la ministra de cultura Ángeles González-Sinde decidió que la película 'Saw VI' debería ser calificada de película X por hacer apología de la violencia. Una sorpresa aún mayor cuando recordamos que las cinco partes anteriores fueron estrenadas sin problemas.

Otro ejemplo es el de 'Diario de una ninfómana'. La empresa Publisistemas (encargada de los anuncios en las paradas de bus) decidió no mostrar el cartel de la promoción por considerarla gratuitamente provocativa. Un pensamiento que nos recuerda más al franquismo que a una sociedad tolerante como se supone que es la nuestra. Lo único que consiguen con la censura es envolver la obra de polémica y levantar expectación entre el público.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Radiohead anuncia nueva gira mundial

Han pasado ya varios meses desde el lanzamiento de The King of Limbs, el último trabajo de la banda de rock alternativo Radiohead, y desde esa fecha se ha especulado mucho con una posible gira de los británicos. Pues bien, esas especulaciones se han concretado hoy mismo.



Ed O'brien, guitarrista del grupo, ya había adelantado que estarían de gira desde febrero hasta noviembre, y hoy se ha hecho oficial la primera parte de este tour mundial. De momento solo han anunciado fechas en Estados Unidos para los meses de febrero y marzo, pero se espera que en las próximas semanas confirmen más citas para Europa y Reino Unido.

También ha señalado que el setlist de los conciertos será extraído de los éxitos del último álbum, en lugar de los grandes hits de la banda. Sin embargo, esto no nos pilla de improviso, ya que Thom Yorke y los suyos ya habían dejado caer que en la próxima gira se centrarían en sus dos últimos discos: The King of Limbs e In Rainbows. A pesar de ello confiamos en que toquen algún clásico de sus anteriores trabajos como ya hicieran en sus dos últimas actuaciones el pasado mes de septiembre en Nueva York.

Agenda semanal de conciertos (7-13 Noviembre 2011)

FESTIVAL XXVIII Festival de Jazz de Madrid. Del 2 de noviembre al 4 de diciembre. Diversos escenarios de Madrid. (jazz blues) [entradas + info]

Lunes 7 de noviembre
-Skatalites . Sala Penélope (reggae) [entradas]
-Aloe Blacc . Joy Eslava (soul-rap) [entradas]
-Randolph Willis Projetc. Segundo Jazz (XVIII Festival de Jazz) [entrada gratuita]

Martes 8 de noviembre
-FESTIVAL Castañasy Buñuelos. Sala La Riviera. (indie-folk-electrónica) [entradas]
-Washed Out + Kant. Sala Kapital (chillwave-pop) [entradas]
-Pasión Vega. Arteria Coliseum (pop-cantautor-copla) [entradas]

Miércoles 9 de noviembre
-39 Crazy Fists. Ramdall Music Live (metal) [cancelado]
-Los Delinqüentes . Joy Eslava (rumba) [entradas]
-John Grant . Teatro Lara (pop) [entradas]

Jueves 10 de noviembre
-Los Amigos Invisibles . Sala Heineken (disco-acid jazz-funk) [entradas]
-CAMBIO SALA Y FECHA Neon Indian. Teatro Kapital (pop electrónico) [entradas]

Viernes 11 de noviembre
-Iced Earth . Sala Heineken (power metal) [entradas]
-In Verso + Rock sin Roll. Sala Honky Tonk (metal / rock sinfónico) [entradas en taquilla]


Sábado 12 noviembre
- Art Brut. Sala Moby Dick (indie rock). [entradas]
- Los Punsetes + Tremenda Trementina. Sala Nasti Club (pop). [entradas]
- Emerald + Agresiva + Percutor. Sala Ritmo y Compás (heavy metal). [entradas en taquilla]
- In extremo. Sala Caracol (folk metal). [entradas]
- CAMBIO DE FECHA Slaughter. Sala Heineken (thrash metal). [entradas] El concierto se celebrará el 14 de abril de 2012.
- III Aniversario Discos Humeantes. Sala Siroco. [entradas]

Domingo 13 noviembre
- Waters. Sala Siroco (alternativo). [cancelado]
- Uptown Sunday Night: Chic, Tiger & Woods, Nile Rodgers y Wonky djs. Sala Kapital (electrónica). [entradas]
- Orphaned Land. Sala Ramdall (rock progresivo). [entradas en taquilla]
- Saxon. Sala Heineken (rock). [entradas]

domingo, 6 de noviembre de 2011

Damon Albarn insinúa una posible gira con Blur el próximo año

Los aficionados al rock pueden estar de enhorabuena, y es que una de las bandas de más éxito del britpop podría estar de vuelta en breve. Así lo ha confirmado Damon Albarn, líder de la banda británica Blur (entre varias otras), en una entrevista concedida a la edición impresa del semanario inglés NME. Según ha declarado Albarn, la banda se ha estado reuniendo para tocar e insinuó la posibilidad de volver a los escenarios (más allá de Inglaterra) el año que viene. Recordemos que desde que finalizó la gira de su último disco, Think Tank, en 2003, la banda ha permanecido inactiva y solo ha dado unos cuantos conciertos de forma esporádica en 2009 y en el Reino Unido, por lo que ésta es una noticia muy esperada por sus fans.



Sin embargo, tampoco lancemos las campanas al vuelo todavía, porque hay varios obstáculos que podrían dificultar este tour. Por una parte, el guitarrista de la banda de Colchester, Graham Coxon, afirmó en el mes de febrero que el conjunto inglés publicaría un nuevo material en un periodo de “unos seis años”, aunque parece algo exagerado. Y por otra, la cargada agenda del pluriempleado Damon Albarn. El cantante trabaja en varios proyectos paralelos como el grupo Gorillaz, con el que ha publicado su último álbum este mismo año; una nueva banda llamada Rocketjuice And The Moon, en la que colabora con Michael "Flea" Balzary (bajista de Red Hot Chili Peppers); la vuelta a los escenarios el próximo 10 de noviembre con The Good, The Bad & The Queen, con quienes no tocaba desde 2008; o el estreno el próximo mes de junio en Londres de su nueva ópera Doctor Dee. Todo ello le supone un gran problema para compaginarlo con la supuesta gira de la que habla.

Los dinosaurios del progresivo no decepcionan

Sala La Riviera
Asistir a un concierto de Yes es ir a contemplar leyendas vivas de la música. Eso significa que a estos abuelos del rock progresivo se les debe exigir más que a cualquier otro grupo, y lo impresionante es que Yes, con sólo la mitad de su formación original y más de cuarenta años sobre los escenarios, cumplen todas las expectativas.

Yes. Foto: Culturela (cc by-nc-sa)

Y eso que los fans del rock progresivo, que desgraciadamente son minoría en España, acumulan bastantes reparos en cuanto al Yes de hoy en día: el mítico teclista Rick Wakeman y el más que adorado vocalista Jon Anderson son sustituidos desde hace años por Geoff Downes (cantante de The Buggles, los del hit ochentero Video killed the radio star) y Benoît David, un yogurín de 45 años (en comparación a los demás miembros del grupo que oscilan entre los 60 y los 70) que fue rescatado de una banda tributo a Yes en 2008.
De modo que estos fans van a ver a Yes básicamente por rememorar su época dorada de los años 70, y eso lo saben los músicos perfectamente. Por ello, aunque la gira que les ha llevado a Madrid después de ocho años sin pisar nuestro país es la presentación de su nuevo disco "Fly from here", el viernes en La Riviera comenzaron tocando los clásicos de los clásicos: Yours is no disgrace, Tempus Fugit, I've seen all good people. Y claro, con semejante arranque de concierto el público se mostraba más que predispuesto a salir encantados de la sala.

Albert Espinosa consigue emocionar a Spielberg

Polseres Vermelles (Pulseras Rojas), la serie emitida en el canal catalán TV-3, es el último éxito de su guionista y productor Albert Espinosa. No sólo ha cosechado una de las mayores audiencias de la televisión en Cataluña, sino que ha sido todo un éxito para la crítica: la serie ha ganado el premio al mejor guión en el festival de Seúl, el Premio Catalunya a la Solidaridad y la Superación concedido por la ONCE, y una mención especial en los premios Prix Europa 2011. Pero la cosa no queda aquí, ahora Polseres Vermelles va a dar el salto a Estados Unidos de la mano de nada más y nada menos que de Steaven Spielberg.

Polseres... cuenta la historia de seis adolescentes que por distintas enfermedades se ven obligados a vivir en un hospital. La serie tiene un toque autobiográfico; el propio Albert ha pasado gran parte de su vida entre hospitales y médicos debido a un osteosarcoma que le fue diagnosticado a los trece años y por el que tuvieron que amputarle una pierna y extirparle un pulmón y parte del hígado. Sin embargo la serie no se regodea en el drama de la enfermedad, sino que se centra en la amistad de los seis chicos y en las peripecias de su día a día como residentes del hospital.



Por azares del destino la serie llegó a manos de Marta Kauffman, una de las creadoras de Friends, quien no dudó en proponerle a la productora Dreamwoks hacer una versión de esta peculiar serie de hospitales en la que los médicos apenas tienen protagonismo. El proyecto acabó en manos de Steaven Spielberg, que al ver la serie se emocionó y acabó llorando, según ha contado el propio Albert Espinosa.

viernes, 4 de noviembre de 2011

"Soñar no es de locos", Dani Martín

Dani Martín hizo ayer la presentación oficial de su libro "Soñar no es para locos" en el Centro Cultural de Círculo de Lectores en Madrid. También le fue entregado el Doble Disco Platino por su disco en solitario "Pequeño" de mano de sus padres.


"Soñar no es de locos", escrito por Javier Menéndez Flores cuenta la evolución de Dani Martín como artista y lo desnuda como persona. En "su pequeño recorrido" podemos encontrar cómo se formó ECDL, el grupo que le hizo llegar a la fama, cómo elaboró su primer disco en solitario... Pero también se nos muestra a un Dani Martín mucho más profundo que habla de sus sentimientos, vivencias personales, miedos, opiniones sobre otros compañeros de profesión, política, religión... Además, a modo de "bonus track" intervienen otros artistas como Álex González, Pedro Javaloyes, Alejandro Sanz, Santiago Segura y Fernando Tejero. Otros temas interesantes que aborda son las redes sociales, las cuales, considera muy importantes ya que cree que es necesario escuchar a esas personas que te siguen y te escuchan.

Quizá sea demasiado joven para tener una biografía, otros pueden pensar que es otra manera de vender su vida privada, pero según el artista este libro "es simplemente mi historia y me apetece contarla porque creo que puede ser interesante para muchos y que puede divertir y entretener. Se pueden tener sueños y cumplirlos, y eso es un poco lo que estoy tratando de contar. Y que mi verdad, la verdad de mi vida, es esta".

Fue en este último punto en el que Dani hizo más hincapié durante la rueda de prensa y es que él considera que soñar es posible (de ahí el título del relato) y que todo se puede conseguir con esfuerzo, tesón, y sobre todo, con ilusión. También habló de su grupo ECDL, con el que no descartó la posibilidad de volver en un momento determinado, siempre y cuando, todos los componentes estén de acuerdo.

Y como todo trabajo conlleva una recompensa, ayer Dani  la tuvo por partida doble: no sólo presentó oficialmente su libro, sino que anunció que ya se había comenzado a vender la segunda edición de éste y, como ya hemos adelantado al principio, le fue entregado el Doble Disco Platino por su disco "Pequeño". Como podemos ver en la imagen, fueron sus padres los que le entregaron el galardón, a pesar de que no les gusta aparecer en la vida pública, sin embargo ayer era un día especial, al igual que lo es este álbum para el cantante.


Después de todo esto, Dani ya ha comenzado a marcarse unas nuevas metas, dentro de las cuales podemos encontrar el viajar al otro lado del charco a hacer una gira, conocer distintos países, impregnarse de otras culturas y... grabar el disco de su vida

Sex Museum deja bien claro lo que es el rock

Los amantes del garage rock más puro se reunieron anoche en la sala Caracol para disfrutar del show de los veteranos Sex Museum, la banda alternativa más sólida del panorama musical español. En un jueves tan lluvioso como el que tuvimos, hay pocas cosas que te hagan salir de casa pero, sin duda, esta es una de ellas. Prometían y cumplieron.

Sex Museum @Sala Caracol 03-11-2011

Cerca de las 10 de la noche salían al escenario los componentes de Cápsula, la banda argentina que les acompaña, y empezaron a calentar motores. Los cantantes, chico y chica, guitarrista y bajista, se retorcían en el escenario acompañando a la potente música que sonaba. Disfrutaban cada canción y se nota. El público quedó sorprendido ante una actuación más que aceptable de los argentinos. Tras casi tres cuartos de hora de concierto, dejaron el escenario libre y preparado para la banda madrileña.

Poco después comenzaba la intro de Sex Museum y, uno a uno, fueron ocupando sus puestos. Abrieron con Again&again, buena canción introductoria que poco a poco va subiendo de tono, de su último disco de mismo nombre 'Again&again', que repasaron casi en su totalidad. Pero los momentos más fuertes de la noche vinieron con las canciones más antiguas. Flyin'High, Two Sisters o I enjoy the forbidden hicieron que el público se llenara de manos alzadas coreando los temas.

La curiosidad de la noche es la remezcla que se marcaron de 'Smoke on the water' de Deep Purple y 'Fight for your right' de los Beastie Boys, llamada 'Smoke on the party'. Dos canciones muy diferentes que nadie creería que pegan tan bien. 

Miguel Pardo, el cantante, no es un showman ni dialoga con el público pero le sobra (y le basta) con esa actitud rockera de voz ronca y movimientos hipnóticos y atrayentes. Hoy en día parece imprescindible el diálogo grupo-público pero cuando tienes música de calidad como la de Sex Museum, ésta habla por sí sola y la relación entre los dos bandos resulta más intensa.

Los años de experiencia de la banda es un punto muy a favor. Saben con qué canción deben presentarse, cuándo meter las más flojas y comenzar con los temas más cañeros para no bajar el ritmo y mantener el entusiasmo hasta el final.

La noche acabó con una canción colaborativa entre las dos bandas que llenaron el escenario. Puso el broche a dos actuaciones redondas.

Yo, por lo menos, estoy deseando repetir.


Melancolía, de Lars von Trier

Muchas veces es mejor ver una película olvidándonos de todo lo que se queda fuera de la historia. La nueva obra de Lars von Trier, "Melancholia" ("Melancolía" en en la traducción española)es un claro ejemplo de ello.


Esta película se quedará ligada inevitablemente a la polémica causada por las declaraciones de Lars von Trier en el Festival de Cannes de este año, lugar en el que se estrenó el film. El director danés dejó frases como estas a los periodistas en su rueda de prensa: "Entiendo a Hitler (...) No es lo que llamarías un buen tipo, pero entiendo muchas cosas de él y simpatizo con él un poquito". Estas declaraciones hicieron que le expulsaran del Festival, convirtiéndose así en persona "non grata" en Cannes. Von Trier pidió disculpas por lo que dijo, pero el daño ya estaba hecho. Recientemente ha afirmado que "no volverá a conceder entrevistas", ya que supuestamente se ha dado cuenta que "no tiene la capacidad de expresarse sin que se le malinterprete".

Por todo esto es por lo que lo ideal sería ver "Melancolía" sin pensar en todo lo que la rodea, y con esto me refiero a su director. Puede que se hagan paralelismos, como algunos que ya corren por la Red, con "El árbol de la vida" de Malick (película que, por cierto, le arrebató la Palma de Oro de Cannes), aunque ambas son muy distintas. Esto puede ser por el estilo del prólogo de la obra de Von Trier, muy poético. Aquí se nos muestra, entre otras cosas, imágenes de cómo un planeta colisiona con la Tierra.

Precisamente es el tema de la película: "Melancolía" es el nombre de este planeta, el cual, según los cálculos de los científicos, va a pasar muy cerca de la Tierra, al igual que hizo anteriormente con otros planetas del Sistema Solar. A la espera de que se produzca tal acontecimiento, la película nos presenta la historia de dos hermanas: Justine (Kristen Dunst) y Claire (Charlotte Gainsbourg). La primera parte del film está dedicada a Justine y al día de su boda; la segunda, a Claire y sus temores acerca de la proximidad de Melancolía.

La diferencia entre esta película y otras con temas similares (como son todas aquellas en las que, por ejemplo, un meteorito va a destruir a toda la humanidad) es que aquí no hay ningún héroe. En "Melancolía" no aparece de repente Bruce Willis, ni ningún equipo de los Estados Unidos de América para evitar la catástrofe. Por eso, la angustia y el agobio en la segunda parte de la película es total. La frase de "disfrútalo mientras puedas", que le dice la madre de las protagonistas a Justine en su boda, cobra un sentido profético.

Una de las mejores cosas del largometraje es, sin duda, el gran trabajo de Dunst y Gainsbourg. Lo peor, que la falta de estabilidad de los planos puede llegar a cansar. Kiefer Sutherland, conocido por la serie "24" interpreta al marido de Claire. Junto a ellos, participan (de forma más breve) Alexander Skarsgård y los veteranos Charlotte Rampling y John Hurt. Un dato curioso es que Kirsten Dunst no fue la primera opción para el papel protagonista. La actriz a la que Von Trier quería era Penélope Cruz, quien finalmente acabó rechazando el rol para poder rodar "Piratas del Caribe: en mareas misteriosas", de Rob Marshall.

Después de que haya pasado casi medio año desde su estreno en Cannes, "Melancolía" llega a los cines españoles. Una película que nos hace preguntarnos "¿Y yo qué haría en su lugar?".