jueves, 24 de octubre de 2013

Gravity, de Alfonso Cuarón




Cuando se anunció el estreno de Gravity, la atención de espectadores y crítica se centró en la parte visual. Se hablaba de una reinvención del 3D, de una experiencia sensorial que te transporta al espacio exterior y que cumple los deseos de aquellos que alguna vez quisieron ser astronautas. ¿Cuándo pasó algo parecido, cuándo se formó tanto revuelo por innovaciones visuales? Ah, sí. Avatar.

Y sin embargo y al contrario que en la película de James Cameron, Gravity funciona también en la trama. Sigue una estructura simple, el viaje iniciático que todos conocemos desde La Odisea: protagonista con apenas experiencia se encuentra en una situación límite y debe superar una serie de obstáculos para volver a casa. Mientras tanto, se van revelando características del protagonista para que empatices con él. “Todo es Ulises” decía la escritora Irati Jiménez, quien a su vez lo escuchó de su profesor de guión en la Universidad de Navarra. Y a pesar de todo, la película funciona, atrapa al espectador y consigue hacerte olvidar cosas como Miss agente especial.


 Sandra Bullock ha querido reinventarse y no ha podido escoger una película más difícil para hacerlo. Embutidos en sus trajes espaciales, tanto ella como George Clooney dependían únicamente de su voz y su lenguaje corporal, entorpecido por la gravedad cero, para transmitir. Hasta sus rostros permanecen ocultos en gran parte del film.
George Clooney no brilla, pero no porque trabaje mal, sino porque Gravity es una historia de un único personaje, y Bullock tiene la misión de sostener la trama casi todo el tiempo. Cuarón sabía dónde se metía y por eso recurre a giros y estructuras de guión seguras y mil veces probadas, y de paso consigue imágenes que dejan con la boca abierta. Esa visión de la astronauta en posición fetal, flotando dentro de la nave, se queda grabada en la retina del espectador.

Es posible que uno de los mayores fallos de este guión sea, precisamente, ensalzar el personaje de Bullock de tal manera que llega a resultar forzado. La primera premisa del buen cine es “enseña, no cuentes”, y casi todo lo que sabemos de la doctora Ryan Stone se nos dice y no se nos muestra. “Tenía una hija y murió”, ergo, te caigo bien y deseas que regrese a la Tierra. La situación da poco margen para que las acciones de la doctora definan su personalidad. Pero aún así te perdonamos, Gravity.


Se ha hablado mucho de las licencias de guión que se han tomado científicamente hablando. Pero estamos hablando de cine. Si a alguien realmente le importa que la estación espacial y el telescopio Hubble estén en órbitas distintas, es que no sabe disfrutar de la ficción cinematográfica.

Gravity es, por último, una película maravillosa para ver en pantalla grande y una historia que engancha, con una premisa muy interesante. Este tipo de “cine espacial”, que no ciencia-ficción, ofrece muchas posibilidades más allá de lo que enseña esta película, así que constituye un estupendo punto de arranque a obras más ambiciosas e, indudablemente, se trata de un punto de inflexión en cuanto al uso de la tecnología visual. Bien hecho.

miércoles, 8 de agosto de 2012

Batman: the dark knight rises, de Christopher Nolan

Buena

Christopher Nolan lo tenía muy complicado cuando se sentó a escribir el cierre de su espectacular trilogía sobre Batman.  Si ya Batman Begins había sido de las mejores películas sobre este superhéroe de DC que se habían hecho hasta la fecha, El caballero oscuro fue una auténtica obra maestra. ¿Cómo podía rebasar Nolan ese listón que él mismo se había dejado tan increíblemente alto?
Heath Ledger, el Joker que sin duda fue el responsable de gran parte del éxito de El caballero oscuro, ya no estaba entre nosotros. La pregunta era "¿podrá superarse Nolan a sí mismo?

Poster oficial  de la película.
La respuesta: casi. La última entrega de Batman es una gran película a la altura de la primera parte, pero que queda muy por debajo de la segunda en cuanto a trama. Es muy posible que la culpa sea de que el villano en este film, Bane, no alcanza la complejidad moral y por tanto el reto que representaba el Joker. Bane se dedica a continuar lo que empezó su maestro en Batman Begins. Su manera de sumir a Gotham en el caos es apelando a algo tan actual como el hartazgo de la corrupción y el ansia de libertad del pueblo, lo que es una estrategia muy acertada. El hecho de que la tercera parte retome de algún modo la trama de la primera hace que se cierre el ciclo, pero ¿no habría ofrecido muchas más posibilidades recurriendo a otros villanos del cómic?
El villano Bane (Tom Hardy) versus Batman (Christian Bale)
Nolan, como siempre, hace a sus personajes humanos y realmente creíbles. Es de admirar que haya conseguido una Catwoman que los espectadores no odian (aunque tampoco se hace querer: nos limitamos a aguantarla y punto). Sin embargo tampoco tiene un papel realmente relevante: el único momento en que verdaderamente se hace necesaria es cuando acaba lo que Batman lleva intentando hacer en toda la película y no ha conseguido. Por respeto al espectador, Nolan debería haber tenido en cuenta una cosita: lo que no puede hacer Batman no lo tiene que hacer Catwoman.
Visualmente es evidente que no se puede criticar absolutamente nada: uno disfruta viendo la película de principio a fin, como un niño, pero hay algunos fallos de guión tan enormes que le pueden sacar a uno de la película: dos horas insistiendo en que Gotham está sitiada y nadie puede entrar ni salir, y de pronto, ¡anda! Batman ha vuelto del exilio por arte de magia. Y a pie.

Catwoman, más o menos creíble, interpretada por Anne Hathaway. 
En fin, dejemos de ponernos puntillosos. Esta crítica sería totalmente diferente si El caballero oscuro no fuera tan insuperable. Si  The dark knight rises , su trama y su villano perteneciesen a la segunda entrega, no habría quejas. Pero hay que tener cuidado con las trilogías y con lo que dejas atrás.
Batman: the dark knight rises es una película muy recomendable que merece la pena ir a ver al cine, en Imax, en 3D y en todo lo que a uno se le ocurra, pero la experiencia será mucho mejor si olvidas todo lo que sentiste al ver El caballero oscuro y piensas que Batman es Batman y lo puede todo.

jueves, 24 de mayo de 2012

Franz Ferdinand estrena cuatro temas nuevos

La banda escocesa Franz Ferdinand decidió presentar cuatro temas nuevos en un concierto que ofreció la semana pasada en una pequeña sala de Limerik, en el oeste de Irlanda. Los de Alex Kapranos publicaron su último álbum en 2009 y llevan un tiempo trabajando en un nuevo material. Pues bien, parece que este nuevo trabajo está cada vez más cerca y ya nos podemos hacer una idea de cómo va a ser. Las nuevas canciones son Right Thoughts, Brief Encounters, Fresh Strawberries y Trees And Animals, y aunque el sonido no sea el mejor, es lo único que tenemos por ahora. Recordemos que los escoceses estarán en el Primavera Sound de Barcelona el próximo 31 de mayo.


lunes, 21 de mayo de 2012

Coldplay agranda su leyenda en Madrid

Ayer en el Vicente Calderón se volvió a vivir otra noche mágica protagonizada por la banda londinense Coldplay. Los ingleses ya se pasaron por la capital de España el pasado octubre para presentar al mundo su nuevo disco en un directo que también maravilló a sus asistentes. Pero ayer se superaron. A ello contribuyó, entre otras cosas, que su último trabajo ya había sido digerido por los fans, que coreaban las nuevas canciones tanto como los temas más famosos; que nos dejaron veinte minutos más de espectáculo respecto a Las Ventas y que la capacidad del coliseo rojiblanco era mucho mayor que la plaza de toros madrileña, lo que que hizo más épico y espectacular  el concierto.

Eran las diez de la noche cuando Chris Martin y los suyos se pusieron el mono de trabajo y salieron a un escenario muy colorido, acorde a la estética grafitera fluorescente de su último álbum "Mylo Xyloto". Horas antes cayó el diluvio universal, acompañado de algo de granizo, y a punto estuvo de suspenderse el concierto. Pero el tiempo dio una tregua y respetó todo el espectáculo.

En medio de las miles de luces que desprendían las pulseritas que repartió la organización, sonó el primer tema de la noche: Hurts Like Heaven. Una canción muy movida del último disco que, junto a los fuegos artificiales y la expectación que había desde hacía un rato, hizo que el público comenzara a darlo todo desde el principio. Le sucedieron In My Place, uno de los grandes singles de la formación británica, y Major Minus y Lovers In Japan, dos canciones muy bailables con las que el público conseguía entrar en calor. A todo esto el líder de Coldplay daba sus características piruetas y carreras de un lado a otro del escenario.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Otros cuatro temas nuevos de Love of Lesbian

El grupo catalán Love of Lesbian sigue dando pistas de lo que nos vamos a encontrar en su último disco. La banda barcelonesa presentará el próximo 22 de mayo su séptimo álbum, "La noche eterna. Los días no vividos", y tras haber adelantado tres canciones de este nuevo trabajo el pasado mes, hoy han vuelto a presentar otros cuatro singles. Los nuevos temas son Si tú me dices Ben, yo digo Affleck, Nadie por las calles, Los días no vividos y Oniria e insomnia, aunque este último ya se ha podido escuchar en alguno de sus directos más recientes.



Universimad 2012: mucha música y buen ambiente

Otro año más vuelve el Universimad, y ya son nueve. El festival organizado por la Universidad Complutense de Madrid y Radio 3 (entre otros colaboradores) se está convirtiendo en una de las citas anuales obligatorias: bandas importantes del panorama nacional, buen tiempo, gran ambiente, y todo gratis.

Este festival, que se celebra anualmente por San Isidro, combina en un solo día un cartel formado por bandas principiantes y artistas consagrados. Un evento que se ha consolidado en los últimos años y que, como consecuencia, se ha trasladado del Paraninfo de Ciudad Universitaria a la Puerta del Ángel, en la Casa de Campo, con capacidad para 18.000 espectadores.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Upfronts: el futuro de las series en juego


Los aficionados a las series están de enhorabuena. El motivo es que falta una semana para que se celebren los famosos Upfronts, es decir, la presentación de las cadenas americanas de sus series para la temporada de otoño. En esta cita se anunciará de manera oficial las series que van a renovar otra temporada y las que van a ser canceladas. Sin embargo, a día de hoy ya conocemos algunas de esas decisiones.

Las televisiones irán presentando paulatinamente la semana que viene sus confirmaciones y cancelaciones. La primera de ellas será la NBC el 14 de mayo, que ya ha anunciado oficialmente sus series anuladas. Entre ellas destaca Chuck, que llevaba cinco temporadas y terminó sus emisión en enero. Por otro lado, la NBC también ha relizado un par de renovaciones: Smash y Grimm. Se trata de series que han sabido defenderse, en cuanto a audiencias, en sus respectivas franjas, y que se aseguran un año más en antena. Todavía esperan respuesta otras tantas, aunque se prevé que suspendan Are you, Chelsea?, Whitney o Awake, mientras que The Office o 30 Rock tienen todas las papeletas para continuar.